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SCHNEIDER / TREICHEL

" en concert "

Le flûtiste Mathieu Schneider
et le pianiste/organiste Johan Treichel

se produisent régulièrement en duo sous le nom:
 

" récital "

Leur spectacle propose un voyage musical éclectique

mêlant répertoire classique, jazz, improvisation

et expérimentations sonores avec divers instruments

MATHIEU SCHNEIDER

flûte, flûte basse, flûte néolithique (R1), looper

JOHAN TREICHEL 

piano, orgue, electronique

Univers musical et programme

 

Leur collaboration se distingue par l'utilisation d'instruments atypiques et de technologies modernes :

​​​​​

  • La flûte « R1 » : Une flûte primitive en roseau taillée par Mathieu Schneider, utilisée pour interpréter des airs de Bel Canto italien à travers les plus belles mélodies napolitaines et les plus beaux airs d'opéra.

  • Le répertoire classique: Avec entre autres, l'adagio du concerto en ré mineur pour hautbois de Marcello ou l'Adagio d'Albinoni

  • Les compositions personnelles: Avec entre autres, "Largo Blu" et sa couleur baroque ainsi que la "Cavatina del Sarto" qui vous ballade dans le jazz.

  • Diversité des claviers : Johan Treichel alterne entre le piano, l'orgue et parfois des créations électroniques.

  • Performance de Johan Treichel: Improvisations et re-mix en variations sur des thèmes classiques.

  • Performance « 432 Hz » de Mathieu Schneider : Jouée sur la flûte en laiton "Inderbinen", explorant des fréquences en résonance avec les ondes électromagnétiques qui sont présentes dans l’espace.

  • Les deux musiciens utilisent parfois un looper pour superposer les voix en temps réel.

SCHNEIDER / TREICHEL

Playlist YouTube

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Entrevue "Les Concerts du Centre" le 27 septembre 2025

Réalisation: Thomas Delgado

Programme:

« 432Hz » Schneider

Performance Improvisée flûte basse et Looper Schneider

Performance Improvisée Treichel

 

Ebben ? Ne Andro Lontana (Air de "La Wally") Catalani

Casta Diva (Air de "La Norma") Bellini

Nessun Dorma (Air de "Turandot")  Puccini

Dolce Suono (Air de "Lucia de Lamermoor")  Donizetti

 

Adagio Albinoni

Adagio Marcello

Largo Vivaldi

Arioso Cantata BWV 156 Bach

Tu ca non Chiagne Curtis

Torna a Surriento Curtis

 

Il était une fois dans l’ouest Morricone

Il était une fois en Amérique Morricone

 

Largo Blu Schneider

Cavatina del Sarto Treichel

Yo-Yo Ba Schneider

Il Gatto Grigio delle Roce Schneider

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CONCERT EN 3 PARTIES

Mathieu Schneider et Johan Treichel sont des musiciens au style résolument personnel et original.

 

Dans la première partie de ce concert, Mathieu Schneider compte improviser avec la flûte basse et utiliser le potentiel acoustique particulier de sa flûte en laiton "Inderbinen" en commençant par la performance « 432 Hz », un jeu envoûtant sur les ondes électromagnétiques qui sont présentes dans l’espace, et qui vibrent de la même manière que les ondes sonores.

 

Johan Treichel proposera une performance improvisée s'adaptant aux conditions acoustiques du lieux et de la réponse sonore des différents instruments.

il affectionne la musique ancienne pour la revisité parfois, avec des moyens électronique finement maîtrisé.

Lors des performances improvisées, les deux musiciens intègrent parfois un looper, cet appareil électronique permettant d’enregistrer et de mettre en boucle des séquences musicales en temps réel.

 

La deuxième partie sera consacrée aux compositions des musiciens ainsi que des pièces du répertoire classique revisités

 

En troisième partie, le public aura l’occasion de découvrir la « flûte R1 ». Expérimentateur insatiable, sans flûte sur une plage de Toscane en août 2011, Mathieu Schneider taille un morceau de roseau avec une pointe de bois et obtient une excellente flûte primitive qui le connecte avec la réalité matérielle et acoustique de la préhistoire. Il aura le plaisir de partager la sonorité organique et envoûtante de cet instrument improbable sur scène avec les plus beaux airs du Bel Canto italien, accompagné au piano et à l’orgue par Johan Treichel.

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Johan Treichel est né dans le Canton de Neuchâtel, en Suisse. Après avoir débuté ses études professionnelles dans la classe de piano de Catherine Courvoisier au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds, il a suivi l’enseignement de Paul Coker et de Marc Pantillon à la Haute École de Musique de Neuchâtel (Master d’interprétation et Master de pédagogie). Parallèlement, il a étudié la composition auprès de Michael Jarrell et Luis Naón à la HEM de Genève, puis auprès de Marco Stroppa à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart. Enfin, il a complété sa formation dans la classe d’orgue de Pascale Van Coppenolle à la Haute École des Arts de Berne, obtenant un Diploma of Advanced Studies puis un Master of Advanced Studies.

 

Il a suivi les cours de maître et ateliers d’Eric Gaudibert, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Tristan Murail, Henri Dutilleux, Brice Pauset et Martin Matalon (composition), du Quatuor Aviv, du Trio Wanderer, de Jean Piguet, Sergey Ostrovsky et Omar Zoboli (musique de chambre), de Michel Kiener, Florence Malgoire et Serge Saïtta (musique ancienne). Durant ses années d’études, il a obtenu quelques distinctions en tant que pianiste : premier prix au Concours de Musique contemporaine de Fribourg en 2005 et 2007, premier prix au Concours de Racconiggi (Italie) en 2007, Faber Music Prize en 2005, Prix Miéville-Hory en 2007, troisième prix au Concours Frédéric Chopin de Rome (Italie) en 2006. Il a également été boursier des fondations Jean Tanner, Lyra, Fritz Gerber, Irène Dénéréaz et Friedl-Wald.

 

Pianiste passionné de musique de chambre, il partage la scène avec plusieurs interprètes dans des formations allant du duo au grand ensemble. Il est notamment membre du Trio Gamajun avec la violoncelliste Marina Zinsstag-Cotallo et la violoniste Jeanne-Lise Treichel, formation avec laquelle il a donné de nombreux concerts en Suisse et en France depuis 2014. Il est également claveciniste de l’Ensemble Hexacorde et pianiste de l’Ensemble Symphonique Neuchâtel. Dans un registre tout autre, il collabore avec l’artiste Swann Thommen au sein du duo de musique électronique ILS.

 

Depuis 2021, il tient les claviers des orgues de la collégiale de Saint-Imier, dans le Jura bernois. Son accompagnement de la liturgie accorde une place à diverses musiques : répertoire d’orgue baroque et romantique, piano, musique électronique et, surtout, improvisation. Dans le sillage de sa nomination, il fonde l’Association Musique à la Collégiale, qui propose de nombreux concerts.

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Modern Jazz booking & production
booking@noon.mu

PHOTOS EN CONCERT

PHOTOS

EN CONCERT

Samedi 27 septembre 2025

Les Concerts du Centre

Les Geneveys-sur-Coffrane (NE) 17h00

 

Vendredi 31 janvier 2025

Atelier - Galerie Hofstetter

Fribourg (FR) 20h00

 

Dimanche 20 octobre 2024

Teatro Concordi

Campiglia Marittima (IT) 17h00

Vendredi 18 octobre 2024

Chiesa Sant'Anna

Pisa (IT) 21h15

 

Dimanche 4 février 2024

Matin Classique du Soleil

Café du Soleil Saignelégier (JU) 11h 

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Dimanche 16 juin 2024

Hommage à Charles Cottet

Eglise St-Maurice d'Ursy (FR) 17h00

Vendredi 7 juillet 2023

Eglise Romane

Ailhon Ardèche (F) 19h00

Samedi 8 juillet 2023

Eglise Romane Saint Cirice

Saint Cirgues de Prades Ardèche (F) 19h00

 

Dimanche 12 juin 2022

Concerts de Midi

Collégiale Saint-Imier (BE) 11h00 

https://concert à la collégiale de St-Imier 12.06.22

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Grande musique et petite flûte !

Avec cette flûte primitive (R1)  je tente de rassembler tout l’héritage sonore du néolithique jusqu’à nos jours.

Le lyrisme et la finesse du classique véhiculés par la vibration improbable de ce petit morceau de roseau et sa sonorité venu de notre lointain passé.

 

La nécessité et le besoin d’expression prime sur toutes considérations stylistiques.

La musique est trop sacrée et universelle pour la ranger dans des petites boîtes d’une manière fonctionnelle.

Le seul fait de pouvoir m’exprimer musicalement avec une flûte que j’ai façonné de mes mains, m’offre la possibilité de fixer mes propres règles et de m’affranchir de toutes contraintes académiques.

Cette position permet de mettre en valeur la sensibilité tout en recherchant la pureté et l’authenticité dans l’expression.

 

Dans cette démarche ethno-musicale, il ne s'agît pas de maîtriser la perfection  mais d’apprivoiser l’imperfection.

 

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CONCERT EN IMAGES
Enregistré le 12 juin 2022 à la Collégiale de St-Imier
Production: STUDIOP3 6/2022

Ebben? Ne Andro Lontana "La Wally" (A.Catalani)

🎼🎭🇮🇹

A l'origine, il y avait... le roseau qui, sous le vent, pliait sans jamais rompre. Des siècles plus tard, le roseau est devenu flûte traversière. Elle conserve la fierté de son lointain ancêtre dans ses sonorités larges et ensorcelantes.

Et de souffle, il est toujours question mais il vient du musicien cette fois ! 

 

L'étrange musique des roseaux coupés. Il y a des milliers et des milliers d'années, dans un champ de roseaux ou de bambous, une tempête a cassé des centaines de tiges. Elles ressemblaient alors à de minces tuyaux, coupés à différentes longueurs, et ouverts en haut. Soudain, le vent étant redevenu plus calme, une étrange musique s'est mise à résonner dans la nature et semblait sourdre des tiges de roseaux coupés.

"Torna a Surriento"

🎼🎭🇮🇹

"432hz"

🌍

Mathieu Schneider

flûte en laiton "Inderbinen"

 

Cette performance est soutenue par des enregistrements sur lesquels on peut écouter les sons produits par les ondes électromagnétiques spatiales.

 

En raison du vide de l'espace virtuel, ce ne sont pas des sons comme ceux que nous entendons à longueur de temps, qui sont en réalité des ondes sonores, mais ceux-ci proviennent des ondes électromagnétiques qui sont présentes dans l'espace, et qui vibrent de la même manière que les ondes sonores.

Vendredi 31 janvier 2025

Atelier - Galerie Hofstetter Fribourg 

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